对话时装周新锐设计师 揭秘"明星爆款"背后的故事

青岛新闻网9月18日讯（记者 黄晓）2017中国（青岛）国际时装周已于9月15日正式开幕。据了解，本届时装周为期五天，共将举办26场时装秀，来自法国、泰国、日本、澳门等多个国家和地区的国内外著名新锐设计师同场竞技，将为岛城观众献上一场精彩纷呈的年度时尚盛典。

青岛国际时装周历经16载春秋，已成为继北京、上海时装周后又一国内时装界盛会，多年来培育了一大批优秀时装设计人才，是新锐设计师们崭露头角的重要平台。近年来，随着一些时尚类综艺节目的兴起，许多新锐时装设计师从幕后走到了台前，被年轻人所熟知，个性鲜明、时尚有趣的一众设计师品牌也逐渐被中青年消费者所接受，“明星同款”、“网红爆款”层出不穷，随着消费群体的年轻化，时装产业正迎来新的变革。本届青岛国际时装周便抓住这一转变，以“新锐力量”为主题，邀请国内外新锐设计师展示年青一代的时尚理念。在繁忙的秀场外，记者有幸采访到了几位新锐设计师，听他们讲述自己对于时尚和服装业发展的看法。

中国金顶设计师王玉涛：适合自己的才是最好的

近年来王玉涛因在热门综艺节目中与林青霞、朱茵等有过合作，因而被观众们所熟悉。其实在此之前，作为中国服装设计最高奖项“金顶奖”的得主，王玉涛在业内便是颇有名望的新锐设计师，是贝迪百瑞（Beauty Berry）品牌设计总监，与众多“男神”、“女神”都有过合作。

初次来到青岛，王玉涛对青岛的印象很好，直言青岛是座美丽的海湾城市，青岛人从小就能感受大自然赋予的美，因此穿衣搭配非常洋气。此次作为青岛时装周的开场秀设计师，王玉涛坦言压力很大，本次他带着旗下B＋品牌新一季作品而来，希望能被大家所认可和喜爱。B＋品牌的客群定位于中国年轻家庭，即打造从小朋友到老年人都可穿着的轻松时尚服饰，其金鱼、熊猫、招财猫等系列被年轻消费者所熟知，着装者通过B＋来展示自己积极乐观的生活方式。

“穿衣风格适合自己最重要，不要盲从潮流。”在被问到对穿搭有何建议时，王玉涛这样回答。他认为，“网红爆款”固然能带动销量，但消费者最终会回归本质、趋于理性，因此有设计感和品质更为重要。在选购服装时，他建议消费者从“材质、廓形、色彩”三方面考虑，理性选择彰显自己个性、品味，且穿着舒适的服装。

法国新锐设计师Eric Raisina：个性化定制展现独一无二的美

在本届时装周首秀中，法国新锐设计师Eric Raisina色彩明丽的作品给观众留下了深刻的印象。在秀后的采访中，Eric Raisina告诉记者，他出生于马达加斯加，阳光、大海、丛林、花朵这些自然元素填满了他儿时的记忆，亲近自然的成长环境促使他喜欢鲜艳明亮的色彩，他认为每个人的生活都需要色彩的润泽，明亮的色彩令人愉悦。同时，作为高级纺织品设计师，Eric Raisina非常擅长钩花和印染，因此会将这些元素运用到自己的设计中去，本次展示的作品中钩花元素的灵感来源于柬埔寨寺庙的圆顶和装饰图案，圆形花卉的设计有人生的循环寓意在其中。

对于参加此次青岛国际时装周，Eric Raisina感到收获颇丰。这是他第二次来中国参加时装周，青岛给他留下了深刻的印象，是一座充满活力、能激发艺术灵感的魅力都市，为他提供了许多设计灵感；同时，参加本次时装周让他有机会与中国模特合作，看到自己的服装通过中国模特诠释出独特的魅力，这令他非常开心。在被问到中国的时装周和国际时装周的区别时，Eric Raisina说，参加国际时装周行程非常紧张，一直在赶场，没有时间与模特交流，没法很好的挖掘模特自身特色；而在中国参加的秀时间比较充裕，他全程参与其中，通过观看彩排和与模特交流，能根据模特不同的特点调整适合他们的服装，因此能更好的诠释服装的魅力。

Eric Raisina非常看重个性化，他认为不同的人有着不同的魅力，设计师的乐趣在于通过自己的作品展现着装者独一无二的美，看到不同的女性因他的设计而变美、而开心是他最有成就感的时刻。由于母亲是中法混血，Eric Raisina对中国一直非常向往，他认为东方女性具有独特的美丽，他希望有机会能游历中国，深入挖掘属于东方的特色，从而设计出更适合中国女性穿着的服装。也正是因为这一观念，Eric Raisina始终认为手工高定比机器批量生产的服饰更有价值，相对于追赶流行时尚，他更倾向于量身定制贴合着装者个性的“永恒”之作，这便是他对时装设计的理解。

澳门新锐设计师姜悦音：90后少女“曲筱绡”的真实写照

2016年《欢乐颂》的播出令姜悦音的Pollyanna keong品牌声名鹊起，古灵精怪的富家千金曲筱绡在剧中所穿的衣服大部分来自Pollyanna，卡通元素、色彩鲜明的服饰受到了年轻女性的喜爱。当姜悦音站在我们面前接受采访时，笔者对于她的印象便是仿佛见到了现实版的“曲筱绡”，货真价实的俏皮可爱90后少女一枚。

工业设计出身的姜悦音非常注重作品的实用性和用户体验，她直言：“衣服是给人穿的，我们做的是设计，不是艺术。”因此在设计之初便会考虑廓形是否适合不同身材的人，色彩是否适合不同肤色的人，本着“自信悦己”的品牌创立初衷，她希望穿着Pollyanna keong的女性能够谱写出专属于自己的故事、表达独立的生活态度、充满自信和活力，同时保持着一颗纯真的童心。

对于《欢乐颂》带来的机遇，姜悦音充满了感激，然而爆款裙只是一个开始，姜悦音希望借此机会将自己的品牌从一个独立品牌转向一个商业品牌。在对网店运营情况较为满意的情况下，姜悦音开始尝试实体店运营，未来会根据市场需求调整款式与价格，实现线上线下不同渠道的区别化。同时，得益于互联网公司的工作经验，姜悦音对品牌宣传也非常拿手，从品牌创建之初便十分注重艺人媒体的宣传，并通过微博进行传播。

作为一名90后新锐设计师，姜悦音是许多同龄人追逐的目标。总结自己的经验，姜悦音认为最重要的品质是坚持，只有坚持做才有可能等到属于自己的机遇；而在设计方面，她建议初出茅庐的新人们从“自我满足”中跳出来，站在市场的角度评估自己的设计是否站得住脚，于此同时，也不要被市场磨灭自己的本性，没有了差异化就不能称为独立设计师了。

中国新锐设计师李坤：让消费者认识到设计师品牌的价值

ALICIA LEE品牌的创始人李坤本次携品牌17年秋冬新品Life Windows系列参展，这一系列的灵感来源于滑雪救援和摩洛哥，摩洛哥鲜艳的色彩、雕花元素以及户外滑雪救援制服的工装蓝、亮红色和工装感格纹、绳索元素都有所体现，该系列将延续品牌差异与融合的特点，强烈丰富的色彩和趣味原创图形给人以视觉冲击，同时又有一种和谐的矛盾感。

作为从山东走出的设计师，李坤的言语间流露出山东人的直爽，她坦言成长的环境潜移默化地影响着设计师，她所设计的服装无论是否用到了前卫、夸张的元素，整体给人的感觉都是大气得体的。把对立的东西结合在一起，最终调和出“中庸”的感觉，她认为这是山东儒家文化带给她的影响。同时，她的性格非常务实、接地气，坚持“服装是为人服务的”理念，实用性是设计的基本准则，舞台上再华美的服饰归根结底都要被人穿着，时尚不是局限于走秀和模特，而是要让普通人穿上也能体现出服装所带来的气质和生活态度。她认为在这轮设计师品牌的浪潮中，能被消费者所认可与追捧的，都是秉承着“以人为本、服务于人”设计理念的品牌，因此ALICIA LEE会为其目标客群大都市职业者提供适合上班、约会、逛街等不同场合穿着的服装。

在被问到是否会做线上店时，李坤解释道，目前产品定位比较高端，价格较高不适合网络销售，之后会考虑做二线品牌，调整价格让大众能接受；也会进行跨界合作，推出一些影视剧、艺人款，针对粉丝群体进行少量的网上推广与销售。然而“明星爆款”，对原创设计师而言喜忧参半，有时候明星穿了样衣拍照，自己的正版还未上市，网络上就出现了各种价位的仿款，这对原创品牌而言是极大的伤害。对于这一普遍存在的行业乱象，除了呼吁相关法律法规的出台，李坤认为更多的是寄希望于市场的成熟，“设计师品牌彰显个性化、撞衫几率小，品质也比流水线批量生产的服装高，加之近年来支持中国原创也逐渐成为对着装者品味的认可，这些正面积极的影响，正逐渐改变消费者的观念。让消费者认可设计师品牌的价值，乐意花更多的钱购买原版，才能从本质改变这一问题。”

设计师品牌逐渐从小众转为被大众所接受，吸引着越来越多的设计师创业，对于这些人，李坤的建议是先去大品牌积累经验。“品牌的成功不是只靠设计师才华就能取胜的，你所设计的服饰最终要在普通人中推广，因此对面料、工艺版型的熟悉度很重要。建议有创业梦想的设计师先到大品牌学习积累经验，除了熟悉面料、工艺、版型，还要去接触市场、了解消费者需求，以及公司的运营和品牌的推广。这背后有太多值得学习的地方，熟悉了这些能让自己在创业时少走很多弯路。”

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