青岛新闻网4月12日讯 经过近两年的筹备与策划，由文化部艺术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办，国家近现代美术研究中心、中国美术家协会水彩画艺术委员会、青岛市文化广电新闻出版局、青岛市美术馆、中国（青岛）水彩画博物馆承办的“百年华彩——中国水彩艺术研究展”4月11日在青岛市美术馆拉开帷幕。本次展览，汇集了300多位艺术家的430件优秀作品，100多件珍贵文献档案同时亮相，展示了百年来中国水彩艺术的历史和成就，是建立在中国水彩艺术发展历程研究上最大规模的水彩艺术大展。
水彩画是美术创作重要的类型之一，从1715年传教士来华教授西画算起，水彩画传入中国至今正好是三百年历史。作为学术研究展，展览策划团队与专家学者梳理、分析、研究了中国水彩从引进、提高到拓展、繁荣的历史进程，在搜集大量文献资料和广泛征寻作品的基础上，提炼出展览的结构和内容，形成了一部可视可读的“百年华彩”宏大史诗。
集中体现了三个方面的学术特色，其一，展览第一次以中国水彩艺术的百年历史为重点，以各个时期的水彩代表作品为主要展示内容，结合相关文献档案资料，呈现百年来中国水彩艺术发展的历史。其二，展览将百年水彩艺术置放在20世纪中国美术发展乃至中国社会发展的大历史背景中，揭示不同时期水彩创作的特点，探讨水彩艺术对近现代中国美术的影响以及面对中与西、古与今等问题水彩画家所作出的探索实践。其三，展览注重隐藏的美术历史的挖掘。在过往的岁月中，一大批画家的艺术成就和创造被埋没在历史深处，遮蔽了他们本原的历史价值和学术地位，水彩画历史也同样面临此种境遇。鉴于这种现状，此次展览通过深入挖掘，征集到一批此前从未公开展出过的作品，其中既有许多大师名家之作首次亮相，也有许多精彩史料第一次进入展览。
本次展览汇聚老中青三代艺术家，全方位多角度的展示了近百年来水彩画在中国的发展，同时也极具历史意义，为人们了解近现代中国美术史的发展、不同画种之间的相互渗透以及中西文化交融提供了新的视角。
以历史叙事与个案分析相结合的方式打造展览结构是此次展览的展示特色。走进展厅，首先映入眼帘的是 “大家风采”个案展区，为了凸显百年历史上产生重要影响的水彩大家，避免他们的成就和影响被宏大的历史叙事所消弭，展出了关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定七位画家不同历史时期的创作，以案例研究的方式展示他们独特的水彩艺术人生，分析他们对20世纪中国水彩艺术发展产生的影响，探讨这些个性创造对整个近现代中国美术历史发展的价值和意义。
此外，展览以五个篇章呈现百年水彩艺术发展的历史脉络，第一部分“西学来潮”是展览的引篇，展出清末至1920年代水彩传入中国、萌芽生长的面貌和特点。第二部分“本土自觉”展出1930-1948年间的创作，主要探讨在中西文化直面交锋以及民族危难困苦之际，水彩画家们自觉地将水彩创作与本土现实结合起来，在主题上表现出关切现实的文化精神，在风格上透溢出变革创新的锋芒，展现出的新的美学样式。第三部分“新的气象”展出1949至1978年间的创作，展示了新中国美术史中水彩画卷的时代特征。第四部分“复兴之旅”展出1979至1990年间的创作，展现了进入改革开放新时期水彩创作的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象。第五部分“多维视界”展出1991至今创作的作品，通过一批当代创作，展示在都市化、全球化不断加快的当代文化境遇中，水彩艺术创作涌现出的新视野、新观念、新形式。由此，从“大家风采”的个案展区到五个历史篇章，从代表性画家的艺术成就到20世纪中国水彩画整体的历史时空，从点到面，生动而系统地展示了百年水彩艺术丰富多彩的历史画卷。
专家们认为，中国水彩发展到当代，艺术视野十分宽阔，艺术观念丰富多样，既有表达大主题、大场景的鸿篇巨制，也有描绘记录各种生活细节的精美之笔，在形式技巧上已吸收消化了西方水彩艺术的经典精华，转化为得心应手的表现语言，同时，还融合了中国绘画的传统精神，无论在思想主题还是在艺术水平上都呈现出长足的发展。在当今世界的水彩画坛里，中国水彩艺术毫无疑问展现了自己的学术高度和鲜明的中国文化特色。水彩在中国也有着广泛的社会需求，深为大众喜闻乐见，在全国美术大展中，水彩艺术往往脱颖而出，在艺术表现力上呈现出中国画家的创造智慧。
梳理此次展览的意义还在于为当代水彩乃至美术创作提供参照，有助于提升中国美术创作的文化自信，推动当代美术创作的繁荣发展，对于青岛的水彩画创作与研究将起到积极地促进作用。（本网记者）