独舞演员是如何漂浮在圆球中央的 田湉透露幕后花絮

田湉

9日晚，《有朋自远方来》上合组织青岛峰会灯光焰火艺术表演震撼上演，第一篇章“天涯明月”美轮美奂，第二篇章“齐风鲁韵”地方特色浓郁，皆由来自北京舞蹈学院的副教授田湉编导完成，同时她也是整场演出的艺术表演编导组组长。昨天下午，田湉接受了记者采访，透露了这台晚会长达半年筹备期的幕后故事。

“天涯明月”主打汉唐舞蹈

从去年12月份接到演出任务，在长达三个多月的创意期内，田湉主要的工作是设计舞蹈动作、片段，配合灯光、视频、音乐做出演出小样，“那一段时间，大家多数时间就是在张艺谋导演北京的工作室里，开会讨论，做舞蹈设计，然后再开会讨论，拿出多套方案。”

田湉表示，第一篇章的主题“天涯明月”在整场演出中的分量是比较重要的，“按照张艺谋导演最初的创意设计，整场演出要有一个从远古到现在、到未来的时间长轴，所以舞蹈动作的设计用到了很多汉唐舞的原型，而我本人就是从北京舞蹈学院2001级汉唐古典舞专业毕业的，后来留校做老师。”

田湉透露说，整场的演出要配合灯光焰火秀，所以在舞蹈演员的袖子上做了一些文章，“特别是舞蹈的后半部分，舞蹈演员身上的袖子作为一个发光体会亮起来，这跟前半部分的静谧、空灵有着很大的区别，这样做的主要目的就是营造一种仪式感的氛围。”田湉说，舞蹈演员的身上筒袖装置了发光体，开关由演员们控制，待到筒袖的灯光亮起来的时候，长长的筒袖垂落在地面上，映衬着海平面的倒影，呈现出了一种女子在月光下逆光剪影的安静状态，随后舞蹈演员们的动作幅度也逐渐有了多层次的变化，伴随着古曲《梅花三弄》的主旋律，从细微的舞蹈动作，过渡到大幅度的扭摆，配合着灯光焰火秀的节奏也呈现出了一种海、天、人浑然一体的感觉。此外，演员们在舞台上排得很满，形成了连臂的状态，也营造出古人联袂、踏歌而行的场景。

在这一篇章中舞台灯光的用色也极为讲究，月亮的黄色，海水的蓝色，还有独舞演员在球体里面的红色水袖，以及群舞演员的蓝色水袖，相得益彰，“配合着灯光视效，舞台中央的圆球中有一位独舞演员，很多人都不知道独舞演员是如何漂浮在圆球中央起舞的，以为是3D视效，其实圆球中央是有一个升降台的，被舞台灯光掩盖住了，就形成了人在球中央漂浮起舞的感觉，很神奇。”

“齐风鲁韵”体现传承之意

第二篇章“齐风鲁韵”内容共分为三大板块。田湉介绍，第一部分用到的主要元素是山东的风筝，当小朋友绕过球体之后，向演出舞台场外的楼体挥手，大家的视线就会很自然地透过环幕放眼外围的楼体，这时候整个城市都拓展为演出的空间；第二部分，主要是来自山东莱州中华武校的孩子们在舞台上打鼓，“之所以选用武校的孩子们，也是看中了他们的精气神。”

第三部分，则是胶州的大秧歌，“这是极为典型的山东元素，包括我们在舞蹈学院的时候，也会有专门的课程来学习，这是汉民族的典型舞蹈。”田湉说，比较特别的地方就在于这些元素全都让孩子们来演绎，这也是张艺谋导演比较坚持的一点。田湉举例说，胶州秧歌的动作其实是很难掌握的，此次挑选出来的这群孩子年龄很小，“我们用了很长的一段时间来抠动作，同时还要保持一个整齐度，对于这些孩子们来说并不容易做到，尤其是排在队伍后面的几个孩子，个子矮矮的，手中拿着的那把大扇子几乎都要占到了身高的一半。”虽然比起专业的舞者来说，孩子们的动作不够标准，身体的扭动也呈现出了与成人舞者不一样的姿态，但是有着孩子们的动作特点，观者不会苛刻挑剔，相反能够体会到一种传承之意。

“4月份，所有的演员们就已经集结在一起了，先是在广州恒大歌舞团进行集训，5月份进驻青岛，在体育馆里进行排练。”首先，海面上的环形舞台对编导提出了很高的要求，“舞蹈设计不能有太多的调度，所有的舞蹈动作只能在三米多的舞台上完成，这样的一种限定反而‘倒逼’编导给出了更为特别的设计。此外，多雾、湿滑的地胶舞台，对演员们也是挑战。”青报全媒体记者 周洁