500件艺术品汇聚青岛之夏 青岛开元拍卖即将开槌

青岛新闻网7月11日讯 我国传统文化历史悠久、博大精深，文物艺术品收藏有广阔的发展空间。为了更好的促进艺术品拍卖市场的发展繁荣，去年国家出台了有利于文物保护和市场有序发展的相关政策，使广大收藏爱好者备受鼓舞。

今年春季，北京保利、中国嘉德等拍卖机构捷报频传再创佳绩，拍卖行情呈现大好趋势，青岛开元拍卖也趁势出击敲响岛城，呈现给藏家一场文化瑰宝的精典盛宴。

青岛开元国际拍卖有限公司2019青岛之夏艺术品拍卖会将于2019年07月21日上午9：30在青岛汇泉王朝大酒店重磅开槌，2019年07月19日—20日上午9点至下午5点进行预展。

据悉，本次上拍作品经鉴定专家认真审慎后，选出500余件精品，分为书画和瓷器两个专场呈现给藏家，相信开元国际本场拍卖会的精品迭出，能让投资茫然的朋友回归本真，找到自信，重获经济价值和艺术收藏的双丰收。

咨询电话：0532－88955999，16678659317，18906486188，15689939619。

书画专场名家荟萃

施廷辅（1875－1946）

竹林七贤图

135x44cm

立轴／设色纸本

施廷辅，浙江嘉兴人。擅长工笔人物花卉。作者《竹林七贤图》用随意酣畅的笔触，构图巧妙，人物线条流畅，情景交融，来表达＂七贤＂莫逆的友情。

萧谦中（1883－1944）

山水

136×50cm

卷轴／设色纸本

萧谦中，安徽安庆市人。早年师从姜筠学习山水画，成绩显著。1920年与周肇祥、金城、陈师曾等人发起成立中国画学研究会。曾任教北京美术专科学校及中国画学研究会。箫谦中《山水》笔下境界气势苍莽，雄浑深秀，山重水叠，构图饱满，层次分明，用墨及赋彩相当精致，是不可多得的拍场精品。

黄山寿（1855－1919）

三生石

112x51．5cm

立轴／设色纸本

黄山寿，江苏武进人。善画人物、山水、花卉、走兽，尤擅画墨龙。画家将奇石做为画题对于西方来说非常新鲜，但是在中国古代绘画中却很常见，奇石入画代表画家崇尚自然的一种情怀。黄山寿《三石图》一气呵成，笔力遒劲奔放，酣畅淋漓，线条流畅，是不可多得的佳品。

黄君璧（1898－1991）

山水

35x56cm

立轴／设色纸本

黄君璧，广州南海人，中国现代著名国画艺术家、教育家。致力于山水画，尤以画云水瀑布为长。黄君璧有“兼容中西”之名。黄君璧《山水》此画所绘为壮丽的云海飞瀑，却透着一种平和宁静之意。老画家传统功力深厚，虽然位高名重、身居大都会，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境，十分让人钦佩。

齐白石（1864－1957）

篱菊图

79×34cm

立轴／设色纸本

齐白石，湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石《篱菊图》上款为白石老人衰年画篱菊。齐白石一生画菊最多，不同的种类，形形色色，鲜艳多姿。此幅作品为白石大师的晚年之作，白石画菊多寄寓自己老当益壮，益寿延年的愿望。画中，花瓣淡染，花蕊深点，淡雅馥郁极见功力，是白石老人典型的代表作之一。

唐云（1910－1993）

金鸡荔石图

72×36cm

立轴／设色纸本

1982年作

唐云，浙江杭州人。生前为中国美术家协会理事，上海中国画院院长，西泠印社理事，上海博物馆鉴定委员等职。画室名“大石斋”、“山雷轩”。擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。《山鸡荔石图》是1982年，唐云画于大石斋。此画所作山鸡构图新颖，形神兼备，姿致如生，造型生动，荔枝明丽，设色秀妍，山石用笔潇洒，落墨淋漓，是不可多得的拍场精品。

熊松泉（1884一1961）

威凛雄狮双英图

113×32cm

镜框 ／设色纸本

1934年作

熊松泉，现代画家，江苏南京人。为上海中国画院画师、上海市文史馆馆员、中国美术家协会上海分会会员。擅绘山水、花鸟、人物俱佳。能以左手作画，挥洒自如，尤擅走兽，享誉海内。所绘雄狮威武凶猛，独称于世，与画虎驰名的张善孖齐名，人称“张虎熊狮”。

马晋（1900一1970）

松下双骏图

114×33cm

卷轴／设色绢本

1924年作

马晋，字伯逸，室名湛花馆，北京大兴人。北京画院画师，1951年任北京中国画研究会常务理事。擅长画马，宗法郎世宁。兼擅画花鸟，又工书法、刻印，并在风筝制作上也有相当高的造诣。《松下双骏图》，马晋笔下的松下双骏，继承了郎氏画法的＂线画法＂此画造型准确，比例协调，充分表现了马匹体积感和皮毛的质感，干净漂亮，雅俗共赏。近百年的作品保存完好，实属难得。

方济众（1923－1987）

岩羊图

67×45cm

立轴／设色纸本

1980年作

方济众，陕西勉县人。1946年师从赵望云，长安画派的代表画家之一。擅长山水、动物、花鸟，作品取材于西北农村、牧区风光，注重自然性灵。《岩羊图》作品中岩石上的两只山羊寥寥几笔，生动传神，轮廓、细腻、准确。在岩石的处理上，用笔，用墨，用色，用水都能做到恰到好处，让岩石还原到自然状态。难能可贵的是在细节上以小可以见大，体现了长安画派画家“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术真谛。

郭味渠（1908－1971）

山水

128x33cm

卷轴／设色纸本

郭味蕖，山东潍坊人。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中央美院中国画讲师，1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。中国美协会员。郭味渠先生早年研习山水和花鸟画，传世山水作品很少，世面上难得一见。此幅《山水》是先生早期作品，他把古人习画的要点巧妙地融合在了一起，一笔一点不离＂三王＂之规格给人想象的空间，同时又包含着耐人寻味的意蕴，寥寥几笔描绘了祖国山河的辽阔和壮美。先生传统功力十分深厚。以他自己的学问、人品、艺术成就，饮誉中国画坛，不愧为现代具有历史地位的艺术大师。

黎雄才（1910－2001）

潇湘山水

34x44．5cm

镜框／设色纸本

黎雄才，广东省肇庆人。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才极重视自然美，并善于发现大自然丰富多姿的美。早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。此幅《潇湘山水》构图清新，章法奇特，墨色交融，小船悠悠。张网捕鱼，生活闲适，快乐幸福。瞩目咫尺，以小见大，实属难得。

黄胄（1925－1997）

送粮图

52x25cm

镜框／设色纸本

黄胄，原名梁黄胄。河北省蠡县人。生前任中国美协常务理事、全国政协委员、中国画研究院副院长。1991年炎黄艺术馆成立后任炎黄艺术馆馆长。黄胄擅长中国人物画和动物画，尤擅画新疆人物和驴。此幅《送粮图》画面中人物形象突出，神态动作轻盈，特别是线条潇洒飘逸，显出勃勃生机，此图可圈可点之处在于小尺寸、大作品，令人感动。六支负重的毛驴神态各异，一男两女欢快的笑容，洋溢着大丰收的喜悦，跃然纸上其笔锋随意，墨色飞舞，实在是一幅不可多得的力作。

亚明（1924一2002）

吾爱黄山图

69x69cm

镜心／设色纸本

亚明，别名叶家炳，江苏苏州人。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事。擅人物、山水。《吾爱黄山》较好地把握住了笔、墨、色的关系，同时也抓住了“雨”和“湿”的那种感觉。此画中有一高士抬头、凝望高山，那群峰破云而出，山石以简笔勾出轮廓，以散峰沿其纹理走向略皴一二，远山以浓墨染出，烘托出烟水之气。

关良（1900－1986）

戏曲人物

30x18cm

卡纸／设色纸本

关良，字良公，广东番禺人，曾任浙江美术学院教授，上海中国画院画师。擅长中国画、油画。《戏曲人物》此幅作品画家用谙熟的笔触，通过身段、手势、腰腿等简练的大阔笔，就把人物动态刻画得栩栩如生。戏剧人物的脸谱、装扮、服饰等也以最概括的手法表现，他的设色并不华丽，一如墨法，注重笔意和韵味，粗看貌不惊人，再看是馀味无穷的佳作。

刘海粟（1896－1994）

上垂万年籐

91x45．5

立轴／设色纸本

刘海粟，江苏常州人。历任南京艺术学院院长、上海美协名誉主席，中国美协会顾问。刘海粟晚年泼墨泼彩绘画创作的旺盛期，他非常善于捕捉大自然中的大美、壮美境象，将其作为绘画的表现对象，于雄奇幽深的境象中蕴涵着自己对世界的深刻感受。《上垂万年藤》线条流畅，墨色老辣。蔓藤缠绕五个葫芦，色黄如金。喻指五福临门，家族兴旺，子孙万代，世世昌荣。是不可多得的佳品。

陈半丁（1876－1970）

喜上眉梢图

68x136cm

镜心／设色纸本

陈半丁，浙江绍兴人，为北京画坛重要人物。他山水、花鸟、人物兼善，尤善小写意花卉，得明清众家之长。陈半丁是“运古派”的高手，由吴昌硕、任伯年而溯源青藤、白阳、八大及扬州画派、金陵画派。其花卉画造型严谨，菊叶梅枝都合乎各自生长规律。此幅《喜上眉梢》用笔流畅，线条秀美，构思巧妙，八喜登梅，潇洒浪漫，给人以幸福发达，人逢喜事精神爽的快乐之感，可谓雅俗共赏。

程十发（1921一2007）

山水

68x45cm

卷轴／设色纸本

程十发，上海市金山区人。生前为中国美协理事，全国文联委员，中国画研究院院务委员，西泠印社副社长，上海中国画院院长。程十发所作《山水图》他认为画山水画，画家要有情，山水更会含情脉脉，画山就是要画具体的山，画树就是要画具体的树，要有它们的性格。云山晴曝烟云无，笔下烟岚入图画。

黄永玉（1924－  ）

相聚

181x96．5cm

镜心／设色纸本

黄永玉，湖南省凤凰县土家族人。曾任报社编辑，电影编剧及中央美术学院版画糸主任，中国美协常务理事、副主席。此幅《相聚不是为了谋食》作品在他笔下，那些寻常动物，带给人不寻常的阐释。或幽默，或睿智，寓言之为寓言，其寓意必定不会直接道出，阅读时，聪明的人自会反复玩味，自得其乐。

范曾（1938－  ）

钟馗神威图

138x69cm

托片／设色纸本

范曾，江苏南通人。十三代文学世家，南开大学历史学院博士生导师，北京大学中国画法研究院院长、中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，南通大学终身教授。《钟馗神威图》此幅钟馗立身前行，人物相貌魁梧，寥寥几根线条生动地勾画出刚正不阿钟馗的形象。最为精彩是人物神情的刻画，钟馗面部表情胸有成竹，一只手臂微微抬起，全图笔墨凝练生动，设色淡雅和谐，成功地表现出钟馗的文人气质，既端庄威严，又可敬可亲。是范曾先生十分难得的人物画佳作。

曾先国（1956－  ）

山水

66x65cm

软片／设色纸本

曾先国，1956年生于山东青州，青岛画院前任院长，现任山东省美术家协会副主席、青岛市美协副主席、国家一级美术师、中国美协会员。《山水》此画现代生活气息浓郁，群鸥飞翔，碧波荡漾。他于章法喜欢满，于造型喜欢整，他的画长于气氛的渲染，又融入西画的光与色的表现，空白处却如闪动流曳的光，在若明若暗中产生神秘具有含蓄的美。他打破古代山水画的程式，创造了许多自己的皴法、点法，水有自家之流，草木有自家之形……个性特征十分突出。

汪稼华（1940－ ）

崂山九水画屏

136x68cm

立轴／设色纸本

汪稼华，生于山东烟台。青岛画院画家，国家一级美术师，中国美协会员，中国笔墨研究院副院长。此幅作品《崂山九水》是他以崂山为绘画的主题，是笔墨的崂山，心中的崂山，而非写实的崂山，他对崂山充满着浓浓的感情。在这幅作品中，可以更清楚地看到他对笔墨质量的苛求，他以真、草、隶、篆尤其是康有为的书法为基础，以黄宾虹的笔墨技巧和结构为骨架，突破传统的构图模式，辅以石涛、青藤、八大的笔墨精神，化为己出。他较少画远山，而是展现山体局部，使读画之人感到一种清新飘逸的气息，可谓“致广大而尽精微，极高明而道中庸。

瓷器专场精品云集

雍正

粉彩寿桃纹橄榄瓶

高：34cm

“大清雍正年制”款

这件粉彩瓶胎体洁白，釉色滋润。瓶身呈橄榄形，造型线条流畅优美。瓶体上用粉彩画着八颗寿桃和两只蝙蝠，寿桃象征“长寿”，蝙蝠与“福”谐音。粉彩是17世纪法国珐琅彩技术传入中国后，中西融合创造出的新技术。此粉彩蝠桃纹橄榄瓶出产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平。据考证，这种瓷器乃帝王后妃做寿之用，属特殊宫廷喜庆活动订烧精品。底款“大清雍正年制”青花六字款。

乾隆款

珊瑚红梅花瓶

高：30．5cm

此瓶因其外形酷似悬胆而得名。细长颈，垂腹，圈足，平底。施珊瑚红釉，上绘矾红梅枝苍劲有力，反白梅花落英缤纷分外妖娆。釉质坚致细密，抚之如玉，细腻如脂，釉色莹润亮泽，鲜丽夺目，宝气光华，造型隽美挺拔，线条流畅，保存良好，殊属罕见，堪称朝官窑精品佳作。底部“大清乾隆年制”青花六字篆书款。

明万历

五彩龙纹方罐

高：21cm

此件青花五彩龙纹方罐当为其中杰出之代表，它造型朴拙古雅，胎体厚重坚致，器身以青花饰边框，口沿饰以回纹一周，肩部和腹部四面内绘不同形态色彩各异的龙纹，翱翔在云间，穿行于莲花卷草之中，运笔粗犷豪放笔笔精准，红彩鲜艳欲滴，绿釉青翠夺目。底青花书“大明万历年制”双行六字双圈楷书款。

清雍正

粉彩人物故事纹梅瓶

高：21cm

此梅瓶造型规范，唇口，颈部，美人肩，鼓腹内收，圈足。腹部粉彩绘人物，线条描绘清晰，人物形象生动，颜色亮丽，画工精细。此器物胎白，通体以白釉为地。腹部用粉彩勾勒出一幅李白相会贺知章的人物故事图案，所绘人物神采奕奕，苍松树木青翠欲滴，釉面白中闪青温润如脂，其份量手头较重，胎体缜密坚细，釉面平整清亮，为清代典型的硬亮釉面，整体显示出饱满壮实的的风格。外底署青花楷体“大清雍正年制”六字三行款外围双圈。青花发色较浓重，字体豪放而秀气。

康熙款

黄釉暗刻花赏瓶

高：27．5cm

此瓶造型饱满线条流畅，胎质紧密，黄釉通透晶莹，色彩雅淡明丽，呈玻璃光质感。颈肩部暗刻蕉叶纹，腹部刻划缠枝西番莲纹，线条流畅灵动，层次分明，此类黄釉暗刻瓷器多为皇宫御用之品。底书“大清康熙年制”六字青花篆书款。

清雍正

雍正粉彩三多图摇铃尊

高：25．8cm

此器的纹饰画法具有典型的雍正瓷器风格，绚烂花色跃入其中，红绿黄相互映衬，贵气十足，画工精致色彩娇艳，乃御窑厂为皇家祝寿所烧造，代表了清代宫廷艺术之最高成就，实属难得，具有极高的收藏和投资价值。底款“大清雍正年制”青花六字双行楷书款。

清乾隆

绿彩龙纹盖罐

高：20．5cm

此罐直口矮颈，丰肩鼓腹，小底内挖式圈足，造型规范做工精良雍容典雅，全器通体施白釉清透肥润，釉下青花为范上绘绿彩龙纹装饰，给人以清新雅致之感，口沿底部绘两道青花弦纹，肩部为佛教八吉祥纹，分别为轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、结，下垂云头纹，腹部绿釉绘赶珠游龙，四周围绕“山”字火纹。下以莲瓣纹为底。盖上亦绘云龙纹。纹饰内填绿彩，青翠雅致。底足书“大清乾隆年制”青花篆书方款。

元

青花鱼藻纹梅瓶

高：26cm

此件梅瓶，小囗、短颈、丰肩、宽圈足矮墙，底露胎麻苍土胎质细腻润滑，瓶整体上下共分五层画意，纹饰主次分明，主题纹饰鱼藻纹画工细致入微，飘逸灵动，通体施釉均，釉水亮丽熟旧，温润甜美，青花料采用进口的＂苏渤尼青＂料，发色苍翠纯正，清雅幽静晕散自然，铁锈斑点自然下沉入骨，绘画线条酣畅有力，画意吉祥情趣，造型优雅华贵，是一件典型的至正型元青花代表作品。

雍正款

粉彩花卉天球瓶

高：34．5cm

此器瓶微撇口，长颈，圆鼓腹，圈足。浑厚圆润，绘工细腻婉丽，富丽堂皇。是清代雍正粉彩官窑瓷器代表之作，无论胎釉、造型、绘制、款识均一丝不苟，无可挑剔。通体饰粉红、淡黄、粉白及矾红牡丹花丛，花朵摇曳生姿，雍容华贵，枝干若虬龙，色彩搭配巧妙，呈色均匀淡雅而不失华美。底足书青花“大清雍正年制”六字楷书款。

明成化

斗彩鸡缸杯

高：8．1cm

成化斗彩鸡缸杯为明代成化皇帝的御用酒杯，烧造时因帝王之家的高要求，成品率极低，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。此鸡缸杯以清新可人的造型、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。本杯器底心有传世使用惊釉碎开片，底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。

清雍正

黄釉暗刻仙鹤海水纹碗

深：10．5cm

。

撇口，弧腹，圈足，胎质坚致细白，周身内外淡黄釉地薄而油亮，蛤蜊光及璇痕清晰，内素而无纹，外先在胎上划出纹样，素烧后再填以白、红、黑、绿彩绘海水、云、八鹤。此碗工艺精到，端庄典雅，是雍正当朝创新品种，雍正十三年督陶官唐英撰《陶成纪事》中提到“新试浇黄五彩器皿”即指此类黄地粉彩器，底心书“大清雍正年制”六字二行青花楷书款。

清雍正

斗彩缠枝花卉纹盖碗

深：10cm

此碗不仅造型规整，纹饰绘画生动，色彩的运用达到了炉火纯青的程度。碗身分三层纹饰，整体主体纹饰为缠枝花卉纹，花卉盖碗上所绘花纹浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出清代斗彩色泽清丽柔和淡雅的特点。该碗无论造型、胎釉，还是设色、绘工，均体现出雍正御窑斗彩器之卓越品质和典雅风格具有美观和实用收藏价值。整个器形形制端庄，线条流畅，绘工精湛，制作精良，是一件难得珍品，兼美观与实用非常值得收藏。底款“大清雍正年制”六字青花款。

嘉靖款

矾红龙纹盖罐

高：26．5cm

此罐造型敦实而秀润，盖口沿下弧收，为天盖地式宝珠顶盖，全器以矾红彩为色地，以黄彩绘画纹饰。盖面纹饰为福山寿海云龙纹，腹部主题纹饰亦为云龙纹驾腾于寿山福海之上，笔意潇洒恣肆，云龙古拙可爱．黄红二彩相配得宜，对比强烈。红彩色泽鲜妍，华丽凝重，涂施匀净厚润，虽然历经过往四百余年的人间沧桑，却丝毫不减其风韵，依然惊艳四方，动人心魄，益见沧桑犹存的厚重感。底部圈足内均施白釉，厚润莹美，中心青花料书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款，色泽浓妍泛紫，笔力遒劲。

嘉靖款

青花龙纹罐

高：23cm

小口，喇叭形矮颈，丰肩，圆腹，下腹斜收，隐圈足。通体施白釉，略泛青灰色，釉面光洁。主体图案以青花釉下彩为装饰，满器绘制龙穿花纹饰，五爪龙神情威严凶猛异常，身姿矫健穿行于缠枝花卉之中，底腹则饰一周青花莲瓣纹。整个器型丰满敦厚，青花色泽浓艳泛紫，是明嘉靖时期青花之典型器。底款“大明嘉靖年制”六字青花款。

嘉庆款

粉彩百猴献寿双耳瓶

高：36．5cm

撇口，颈部收敛，弧形肩，圆腹。颈部两侧装饰方形绶带耳。胎精形正，亮青釉润泽，胎质密实，瓶体以青花粉彩兼绘，口沿下饰如意纹，双耳矾红地描金，下部至圈足墙饰仰莲与回纹，颈及腹部通景绘花果山奇异景色，山峰清秀，溪水潺潺，花草树木，生机勃勃，漫山遍野的桃树硕果累累，千姿百态的猿猴灵动可爱，整体画艺笔法细腻，构图繁密，画面热闹非凡生机盎然。

大明万历款

青花江崖海水龙纹花型盖罐

高：12．8cm

此器物造型特殊，浑厚敦实盒盖与盒身两部分组成，子母口，梅花形盒盖，盒沿、盖顶为凸起的胎饰，与盒身相似，圆圈足。盖面与盒身四周均以回青料绘江崖海水云龙纹，盖面与盒身四周均以回青料绘江崖海水云龙纹，龙纹描绘粗犷，龙纹描绘粗犷，通体施青白釉，釉质匀净肥润，胎釉交际处微显橙黄色。青花发色浓重艳丽，在莹润的青白釉下又透出一股含蓄柔和之美，为万历时期典型器物。底款“大明万历年制”六字楷书款。

大清乾隆年制

粉彩开光诗文花卉灯笼尊

高：31cm

这款粉彩灯笼瓶造型庄重典雅、外绘粉彩花卉诗文图案，内施松石绿釉，通体层次分割及开光边栏用描金点缀，瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等，与辅助纹饰蕉叶如意西洋花草回纹交相辉映、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶施釉丰润亮泽、色彩纷呈华美异常，制作水平之高可称作乾隆时期代表之作。底部落款“大清乾隆年制”六字青花款。

南宋

龙泉窑青釉男相观音座像

高：20．8cm

观音面部表情平静慈祥，双眸微垂，神态凝重端详，着敞领长，结跏跌坐于山石之上，胸口及双臂饰有璎珞纹饰，脸、手、脚局部呈露胎的褚红，呈肌肤色，与整体的青釉形成强烈的对比，让人印象深刻。造像左右置有宝瓶和鸽子，左侧仿侍立一虔诚童子双手合十，动作表情生动可爱。造像施粉青釉，釉水肥厚色泽青翠，温润如玉。采用了龙泉窑常用的雕塑，模印、露胎等工艺技法于一体，并表达的淋漓尽致，特色鲜明，古朴典雅，美轮美奂弥显珍贵。

明洪武

青花松竹梅纹玉壶春瓶

高：32．5cm

此件玉壶春瓶细颈，圆腹，圈足。青花饰纹自上而下共分六层，依次为：蕉叶纹、回纹、卷草纹，腹部主题纹绘三友图，取象征清高、寓意吉祥之物三种组成画面。其中有松，经冬不凋；梅，耐寒开花；竹，虚心劲节。合而谓之“岁寒三友图”。近底处绘莲瓣纹，圈足外绘卷草纹。此器造型端庄挺拔，胎体厚重，釉汁肥润，纹饰布局疏朗，画工流畅。

乾隆款窑

窑变釉描金鼓钉罐

高：18．5cm

此罐器型以宋瓷鼓钉罐为原型，形制规整，工艺考究，古意盎然，仿钧窑窑变釉紫红泛蓝深沉静穆，釉面晶莹亮丽玻璃光质感强烈，上绘描金祥云蝙蝠如意图案，象征着洪福齐天吉祥如意美好愿望。底部“大清乾隆年制”六字青花篆书款。

明宣德

青花缠枝莲纹八宝折腰盖碗

口直径：18．2cm

盖直径：19．2cm

高：11．5cm

本品是景德镇窑在明宣德年间制作的精品，用苏麻离青料绘制，其黑斑点渗入胎骨。此碗之腹部装饰有佛教八宝，即莲托轮（法轮）、法螺、宝伞、金鱼、白盖、莲花、宝瓶即又称八吉祥，为佛教圣物。此残件仍由赵月江主编，由中国出版集团东方出版中心出版的《皇帝的瓷器》一书，在“明代珍品荟萃“中定为稀世珍品，可见本碗的珍贵。

康熙

青花开光图撇口瓶（一对）

高：48．5cm

“清康熙青花开光人物花卉山水棒槌瓶”高48．5cm体型硕大，撇口束颈，深腹以下微敛，底部为玉璧底形，整个腹部通景开光呈借边连续对称的分布形式，青花发色符合康熙时期青翠明快、分水技法娴熟，色泽浓艳的风格，胎质细糯釉光熟旧。此瓶通体采用青花装饰，腹部其上绘上下两层共十个海棠形开光，共绘四个主题画面，即人物故事、山水人物、鼎彝博古、四季花卉。纹饰绘制人物生动传神，山水花卉宁静悠远，均是康熙时期的典型纹饰，具备清代早期青花瓷器代表特征。