“手扯哥嫂把话论，听我桂妹子说端详……”提起柳腔，即墨地区的大部分居民都会哼唱两句。近年来，柳腔作为国家级“非遗”走进8所小学课堂，一批科班出身的新苗子也逐步扛起传承重任。这项已有200多年历史的地方剧种，如今“活”得越发年轻。

柳腔表演

    “天下第一团”的沉浮路

    悠长而深沉的二胡声，紧密相间的鼓点声，委婉细腻的唱腔回荡在练功房中。“早期，民间管柳腔叫‘盘凳子’，三两个演员围着凳子，没有乐器，就是伴着呱哒板演唱。”青岛戏剧家协会副主席、国家级非物质文化遗产项目省级传承人袁玲介绍，柳腔产生于清代中期的即墨西部，由民间说唱“本肘鼓”演变而成，演员多利用农闲时节在集市村镇上表演。据了解，柳腔最有特色的唱腔非悲宫莫属，与旧时农村妇女哭坟的音调类似。

省级非遗传承人 袁玲

    1956年，柳腔剧团正式成立。在近60年间，它曾有过一年400余场演出的辉煌时期，也曾在十年文革中销声匿迹。“我曾经放下过柳腔，从事了一段时间的歌舞表演。”国家二级演员姜秋芝告诉记者，80年代后期，柳腔戏演出市场不景气，不少演员纷纷转行。

    1992年，文化部艺术局举办了全国“天下第一团”优秀剧目展演活动，即墨柳腔凭借精彩演出获得文化部颁发的“天下第一团”称号。后来，柳腔在政府扶持下重回大众视线，并于2008年被评为国家级“非遗”项目。

柳腔学员

    “新声代”传承百年老唱腔

    青黄不接，这是摆在不少“非遗”面前的一道坎儿，柳腔也不例外。为培养柳腔“新声代”力量，2010年，即墨市政府出资，从中小学生里选出了20名戏曲学员，送往烟台艺校学习三年。如今，这些青年学员毕业实习后，已正式入行登台，完全能独立撑起一场柳腔演出。“现在像《孟姜女》等要较多人参与的传统大戏，我们都能演了。”即墨市柳腔剧团负责人张成林介绍，目前剧团共有49人，每年有100多场演出，可表演的剧目达20余个。

    “一个剧种一定要培养年轻演员和观众，否则就会被淘汰。”在平日排练中，传承人袁玲不断将这一理念传递给柳腔学员。近两年，柳腔剧团坚持从身边普通人的善举中寻找灵感。柳腔小品剧《俊嫚》的主人公原型就是即墨市道德模范、替父母还债供弟弟上学的马俊俊。此外，柳腔还走进了包括即墨市第四实验小学在内的8所学校的课堂，让孩子们了解家乡戏、会唱家乡戏。

柳腔学员

    存录柳腔戏 留住心中乡愁

    如何才能为后人留下丰富的文化遗产？自2003年以来，即墨市柳腔剧团录制出版了《赵美蓉观灯》、《秦香莲》、《姊妹易嫁》等30多部柳腔戏光碟。“我们决定从今年起实习‘一戏一档案’办法，整理优秀的唱腔和谱子。”剧团负责人张成林表示，后期或会考虑出版发行，免费发放给即墨地区的50余家演艺剧团。

    “要将柳腔发扬光大，就需要不断提高剧种的艺术水平。”在袁玲看来，作为地方小剧种，柳腔缺少自己的导演、编剧和舞美等专业人员。在未来，柳腔剧团将努力将全国的优秀戏剧人才请进来，把优秀青年演员送出去。

    谁说乡愁无处寄托？乡音浓郁的家乡戏或许就是乡愁最佳的载体。戏音袅袅，长路漫漫，家乡戏的传承与创新是一种文化的延续，希望会有更多的柳腔戏演员为后人留住那穿越时空、悠远而美丽的乡音和乡愁。