全国优秀插画创作者共聚青岛 青岛艺术书展分享会嘉宾名单公布

海浪与纸张在此相遇，这个冬季，青岛的港湾迎来了文字与图像的远航。12月19日-21日，由青岛出版集团主办，李沧区委宣传部指导的青岛艺术书展，将在李沧区信联天地·UAC小飞碟数字艺展中心举行。本次艺术书展的分享会，有幸邀请来自中央美院、四川美院、湘南学院的教授学者，以及长期活跃于出版与创作一线的业内专家，与全国优秀插画创作者共聚青岛。

这将是思想与线条交织的现场——学者们将解析图像叙事的学术脉络，插画师们将分享笔尖下的生命经验。从理论建构到创作实践，从学院深研到市场前沿，多维对话即将展开。

欢迎和我们一起潜入纸页深海，感受书籍艺术的魅力：在这里，每一本书都是一座独立的岛，每一次翻阅都是一次新的启航。

12月19日周五

13:00-14:30

涂画日记

我的插画成长之路

本次分享会将围绕“如何形成个人绘画风格”展开，主要从三个方向进行分享：第一，插画师将介绍自己在学习与实践中如何主动探索不同的绘画路径，通过多角度观察与多风格尝试，逐步找到适合自己的视觉语言；第二，分享创作灵感的获取方式，包括如何从生活、情绪、文学与影像中捕捉灵感，并将其转化为独特的图像表达；第三，聚焦于不同绘画材料的实验，以实际案例展示材料如何影响画面表现力与风格特征。

同时，插画师也会结合自身参与的商业项目，分享不同插画风格在编辑出版上的应用，让大家理解风格不仅是个人表达，更是沟通与解决问题的工具。讲座适合正在学习绘画相关专业、希望探索风格方向的朋友们。

焦昱

毕业于南京艺术学院插画专业。作品曾获得第八届Hiii Illustration国际插画大赛“最佳作品奖”、首届“东方娃娃原创绘本奖”三等奖、第八届全国大学生广告艺术大赛动画组二等奖；入选第五届全国高校插图艺术展、“视界”插图艺术展。

12月19日周五

15:00-16:30

情绪的抽象表达

艺术家分享：我的创作着眼于生活中的小事，每个人都或多或少在生活中有各种情绪，有很强内观和察觉力的人会想表达和记录，从而能更好地了解自己，与自己更好地相处。我从2017年7月开始到现在一直在画，一定程度上算是我的情绪日记，不知不觉间已经画到第五本六百多个小怪兽啦。怪兽系列其实是我利用每天很小块的时间去画的，在一天快要结束的时候，只打开一盏台灯静静地画一个专属小怪兽记录下彼时的心情和状态，也许是特别有趣或是沮丧的事。将每个情绪抽象化为一个个小怪兽，是很少有过的形式，也是一种持续记录的形式，在时间中发现自己的成长和组成，也是向大家传达一种新的形式和记录方式，也发现时间是一个很强大的东西。

徐艳卉

南京艺术学院插画系研究生。为多部书籍绘制插图，并出版多本儿童绘本，《中华文化绘本·好玩的游戏》创作、项目入选“十四五”国家重点出版规划项目，个人作品《父母是答案》获CIB9全国插画双年展入围奖。

12月20日周六

11:00-12:00

艺术在花朵中绽放

插画创作漫谈

一朵花里看见的，可以是一个世界。

在《静宝的草木笔记》中，每一片叶子都藏着故事，每一朵花都住着时光。在这场创作漫谈中，静宝将邀请你走进她笔下的花草世界——从母亲窗台前那些朴素却倔强的盆栽，到张家口草原上随风起舞的野花，再到童年记忆里永不凋零的花影。

她将分享自己如何从涂鸦日记出发，一路走到植物绘画的深处；如何在速写本的页角开始，最终绘出一整片草原的花开。这不仅是一场绘画过程的展示，更是一次创作心路的敞开——关于如何用画笔与植物对话，如何在草木的生长节奏中找到自己的创作节奏。

现场将首次展出部分手稿原作与创作笔记，那些线条的犹豫、色彩的试探、瞬间的捕捉，都将成为我们理解“草木之心”的线索。在这里，艺术不是技巧的表演，而是心灵的映照；绘画不是再现世界，而是与万物共鸣。

邢晓静

笔名静宝，绘本作者，插画设计师，副教授，毕业于四川美术学院，任教于河北北方学院艺术学院。2015年入选原文化和旅游部创业创意人才库，华盖创意签约漫画家，DIY手工品牌“喵爸喵妈”创始人。漫画作品入选第十五届中国漫画展。已出版原创绘本图书《兔妈妈的土豆农场》《猫咪爱》《躲在角落里爱你》《两个人》《我们结婚吧》《我是女生》《我不是李白》等绘本。

12月20日周六

12:30-13:30

从刀痕到像素

版画在数字时代的审美

本次讲座聚焦版画“从手工到数字”的审美演进，从当下图像时代重新审视版画的审美特征。解析版画天然基因：以间接性、复制性、偶然性为基础。分析传统手工版画的四大种类与各自的艺术特征。探索数字版画内在审美核心，从早期像素模拟到现在的可视化艺术编程算法，拓展画面空间维度与随机性，重构版画视觉语言。最后阐释数字媒介对传统版画技术的延伸，了解数字技术能为传统版画带来什么意想不到的效果。不再局限于创作边界与呈现形式，使版画艺术始终走在时代技术与审美的前列。

于晓冬

中国美术家协会会员、美国加利福尼亚州版画协会会员。本、硕毕业于中央美术学院版画系。现任教于青岛大学艺术学院，担任硕士生导师、青岛市青年美术家协会副主席、琴岛美术家协会副主席、版画艺委会主任。

作品曾获得第十七届全国版画展铜奖、山东省版画作品展特等奖、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展山东展铜奖、第18届意大利拉古纳国际艺术奖、第十四届佛罗伦萨国际艺术双年展等国内外大奖三十余项。

12月20日周六

14:00-16:00

艺术家书专题

艺术院校中艺术家书课程的教学分享与对谈

《艺术家书》创刊号中有一栏目设定为“艺术家书与艺术教育”，对谈活动将以此为切入点，简要分享每位嘉宾老师在艺术家书教学上的探索、艺术家书的课程构架与课程设置，以及通过案例讨论在当下的艺术教育以及社会环境我们需要如何“与书互动”。

郭蕾蕾

手制书艺术家，国际艺术家手制书联盟理事。自2007年至今，多年来致⼒于“艺术家书”在中国的推⼴与发展⼯作，多次参加国际重要的艺术家手制书艺术展览，作品获美国国家女性艺术博物馆卓越艺术作品奖。她也是法兰克福书展历史上第一位参展的中国手制书艺术家，作品曾被美国罗德岛设计学院、耶鲁大学、斯坦福大学、加利福尼亚大学、美国纽约国立图书馆，以及中国中央美术学院、武汉美术馆等海内外众多著名学院、博物馆等机构收藏。2015年创立LeileiBook工坊，2025年执行主编“国际艺术家手制书联盟”刊物创刊号《艺术家书》，清华大学出版社出版。

谭坦

本科毕业于中央美术学院版画系，硕士毕业于伦敦艺术大学书籍艺术专业。现任中央美术学院版画系教师，北京美术家协会版画艺术委员会委员。参与完成“书籍艺术教学体系创立”项目获中央美术学院教育教学成果奖。教学课程“插图一”“图像与含义”“版画共同课”均获优秀必修课程，有着丰富的插图与书籍艺术教学经验。

金洪钢

四川美术学院造型艺术学院版画系副教授。专注于当代木刻版画的创作与研究，2006年开始涉足版画与印刷设计专业的教学，2019年组建版画与印刷工作室，负责艺术家书的教学与研究。

甘玮

插画师、设计师、博主。伦敦艺术大学插画硕士毕业，十年书籍设计经验，曾出版中英双语绘本《树》，获“2016全国最美绘本”，入选“法兰克福国际图书展”。2019年加入四川美术学院版画系版画与印刷工作室，参与艺术家书方向探索与教学。

陆岚

湘南学院教授，视觉传达设计专业带头人，中国工艺美术学会会员，湖南省设计艺术家协会会员，湖南省非物质文化遗产评审专家。

周娜

本、硕毕业于中央美术学院版画系，现任教于青岛农业大学。艺术家书研究者、创作者、中国美协会员。青岛书本华艺术工作室创始人，艺术家手制书公众号撰稿人，专注于书籍艺术的分享和推广。

12月20日周六

16:40-17:20

满壁风动天马行空

敦煌257窟壁画欣赏

敦煌地处河西走廊要冲，是古代交通与商旅往来的咽喉之路，更是东西方宗教、艺术与观念汇聚、交换与再创造的关键节点。正因如此，敦煌壁画不仅是一座“艺术宝库”，更是一部可观看的文明史——在漫长岁月中记录了信仰传播、审美变迁与生活想象的交叠。

讲座将重点选择北魏时期的第257窟作为切入点：一方面，它代表敦煌早期壁画的重要面貌，能够帮助观众从源头理解敦煌艺术的精神基调；另一方面，257窟整体气质自由浪漫、想象力奔放，画面节奏灵动，最能呼应“满壁风动、天马行空”的主题；同时，相较于后期窟的繁复程式与精密技法，257窟的绘画语言更为清晰直接，便于观众在欣赏之外进一步理解其构成方法与表现逻辑，为临摹与创作入门提供更友好的路径。通过257窟，我们将以“历史现场”的方式走近敦煌：看见早期壁画如何以质朴而鲜活的方式，将宏大的信仰叙事与飞扬的艺术想象凝聚在一窟之中。

马丽

现任教于青岛科技大学艺术学院，硕士生导师。中国美术家协会会员、中国工笔画会会员、北京工笔重彩画会会员、山东省美术家协会会员，山东工笔画会理事、山东省青年美协理事，青岛市女书画家艺委会副主任。作品两次入选第十三届全国美术作品展、第十二届泰山文艺奖二等奖获得者，作品七次入选、入会全国美术作品展、发表CSSCI期刊三篇，在社会上多次举办个展、联展、讲座。

12月21日周日

11:00-12:00

纸上风华

传统古籍的收藏与投资

一本书，就是一段凝固的历史。从宋元的珍稀刻本，到明清的典雅殿版，再到民国风起云涌的石印铅印，古籍的形态记录了中华文明传承的千年轨迹。

媒体人、收藏家许腾飞先生，大家将带领大家漫步纸上风华，梳理古籍发展简史，将从零开始，学习如何辨别不同时期的版本特征，解读市场价值的秘密，并分享如何在故纸堆中“慧眼识珠”的实战经验。现场还有珍贵民国时期青岛老明信片展示。

这是一场为投资者与文化爱好者准备的智慧盛宴，大家将在书香墨韵中，找到价值与情怀的完美平衡。

许腾飞

知名古籍、老照片收藏家，媒体人。从事古籍收藏11年，致力于传统古籍、抗战历史档案的研究与传播。与多名文化学者、收藏家、金融投资人共同创办“舍卫古籍工作室”，现有明清古籍、民国旧书2000余册；红色历史书籍700余册；清末民国影像老照片、老明信片8000余张，首开集团特邀研究员。

12月21日周日

12:30-13:30

有趣的艺术书创作

对角线计划是一个以中国东北与西南地区为起点的文化艺术实践与研究项目，目前已经在中国多个地区以及海外开展以分享会、艺术节、展览、工作坊、考察、驻留、出版等形式的活动。

出版是我们的一种工作方法，关注优秀的艺术书设计，并将书籍设计融合在跨媒介创作之中，成为当代艺术的方法论之一。本次分享会对角线计划发起人孙晓鸣就 《碴粥实录》，《鹤总请还钱》， 《do it in chengdu》等几本书的创作引申出一些思考，期待跟大家交流有关艺术书的话题。

孙晓鸣

跨媒介创作和研究者，艺术管理者。发起中国东北与西南地区艺术实践项目“对角线计划Diagonal”，“鹤岗城市实验”，峻德艺术介入社区项目，GL小组成员，《碴粥实录》创作者。关注地方与艺术的关系、网络社会艺术形态、艺术与教育、媒介、商业、心灵等议题。

12月21日周日

14:00-16:00

艺术书籍专题

本次对谈邀请来自出版、视觉教育与艺术创作领域的三位嘉宾，共同探讨“艺术家书”这一独特媒介在当下的价值。内容将围绕传统书籍的发展趋势、艺术书的文化意义、艺术书的教学方法与创作实践等内容展开，带领观众理解艺术书如何突破传统出版概念，成为表达思想、材料实验与视觉叙事的重要方式。欢迎所有关注艺术与书籍文化的观众参与，一起认识“书”的更多可能。

刘咏

字墨白。中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事，青岛市文联副主席，青岛市书法家协会名誉主席，青岛理工大学设计艺术学硕士生导师，全国新闻出版系统书画展评委，青岛出版社原总编辑、编审。

从事编辑工作40年，主持、参与编辑出版《冯其庸文集》《王朝闻全集》《山东石刻分类全集》《苏东坡书法全集》《云冈石窟全集》等大型出版项目20余项。获中国图书奖、中国出版政府奖，以及省部级图书奖50余项。获“全国新闻出版领军人物”“齐鲁文化名家”称号。

田雄

毕业于西安美术学院，中国工艺美术学会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省设计艺术家协会会员，现就职于湘南学院美术与设计学院。