在上个月落幕的省文化产业博览交易会上，“文化青岛+”首度作为文化企业的统一主题标识，出现在青岛的城市展台上。细心的人们发现，城市文化的发展和运营不再拘泥于动辄过亿元投入的大型产业园区模式，而是向着更具创新性和个性化的多元领域迈进，“+”号背后隐含的，是青岛文化创意产业新模式释放的巨大能量场。

　　民间文化缘何纷纷跨界做文创——

　　倡导一种更美好的生活方式

　　三年前，修方舟与朋友联手租下安徽路一幢德式小楼，并以院中一棵银杏老树为标识，创建嘉木美术馆，主展青岛老街的风情画作。

　　据说，人们之所以被这里吸引，很大程度上是源于画作中透着烟火气的老城风貌，唤醒了沉睡或已消逝的城市记忆。美术馆没有阳春白雪式的高姿态，而是凭借“可以提着菜篮参观”的亲民定位，不到半年就成为青岛老城区新的人气文化地标。而嘉木的故事到这里才刚刚开始，这家不同于传统意义的美术馆，只是修方舟文创棋局中的第一步，他称美术馆为嘉木文创产业的“精神堡垒”。

　　三年后的今天，嘉木已聚拢了一批优质本土艺术家资源。修方舟透露，嘉木注册了“彩青岛”主题文化品牌，还自主研发、设计了5大主题、12个门类、近百个品种的文创产品。除了嘉木美术馆，嘉木旗下相继打造出嘉木艺术博物馆、小城书店、荒岛书店、小城美宿等数个自有品牌；不仅如此，嘉木还与几十家异业同盟商家组成了“嘉木朋友圈”，并为中国课本博物馆、中国文化艺术博物馆、苏州丝绸艺术馆等国内多家艺术场馆，提供文创产品的研发设计制作与运行顾问服务……随着棋局日渐扩大，嘉木不仅开始形成一条从产品研发到销售的文创产业链和一个文创生态圈，也在此过程中将自己设计塑造成一件“超级文化创意产品”。

　　与嘉木一样，将公共文化设施作为一件超级文创产品来打造的，还有青岛本土最大的民营书店——如是书店，“与其说‘如是’是一家书店，我们更想把它定义为一个城市文化休闲空间，我们经营的也并不只是图书和文创产品，而是在倡导一种更美好的生活方式，提供一个充满创意的体验和社交空间。”如是书店创始人之一郝照明说。

　　在如是书店开业一周年庆典上，“如是邦文创社区”宣告创立，请来的国内一线“大咖”谈的全部是城市文化空间的运营。“我们想要打造的，是一个‘一入口、多业态，一基地、多空间’的‘如是邦’概念，以如是书店为入口和基地，链接各个符合我们要求的业态，并在适当的时机，将这种模式发展到更多的城市空间当中去。”郝照明这样解释如是书店的生态式运营。

　　2016年，如是书店的绘本馆、美术馆和小剧场相继推出了丰富的活动内容。“美育”教育，显然是符合要求的重要业态之一；书店还独立策划推出了本土特色的图书；周末文创大集的声势浩然……没有人能否定，一家将自己打造成“超级文创产品”的书店的产业化创意。

　　与如是书店相比，来自苏州的书店“猫的天空之城”，则开创了更为标准化的非常规书店经营模式：艺术类主打书+明信片+创意生活日用品。创始人徐涛一开始便将书店设定为创意连锁产业模式——斥巨资建立家具工厂、中央厨房、创意工厂，筹建培训机制、完善团队建设。在青岛的“猫的天空之城”，一张明信片，一卷纸胶带，甚至一架取书的木梯，都来自于苏州工厂的原创设计。

　　作为城市新兴文化地标的民营美术馆和民营书店，正凭借独具特色的文化资源优势，“跨界”成为文化创意产业新的主体，它们打破了传统产业园区的规模化模式，仅仅依凭一个创意，就将不同行业领域看似毫无关联的资源重新聚合，转化应用为附加值更高的产业资源。

　　文创产品如何被市场认可——

　　离本土、生活和情感更近一些

　　“文化创意产业发展至今，早已不是单纯的产业概念，更成为一种生活方式。而城市文创空间，则是这种生活方式在城市中的具体投射。”在郝照明看来，“‘如是’作为一个根植于城市的文创空间，最重要的是要与城市、城市中的人发生关系，而不能成为无根无源、高高在上的空中楼阁。”

　　他特别提及最近书店独立策划出版的畅销图书《西镇感旧录》，称这本书实际上契合了青岛人的一股怀旧风潮，当书店的内容生产与生活在此的人们对城市历史文化的这份共情同步运转，这一创意才算是被市场认可了。

    青岛时光印记活字印刷体验馆馆长阮同民持同样观点。过去三年间，他已将活字印刷体验馆的店面由南京路的创意产业园区，拓展到了全国22个城市，同时还拥有一家印刷博物馆，成为一个同时开设传承活字印刷、古法造纸、版画、扎染等传统手工艺的文化创意基地，未来还会增加指南针和火药的展示。在阮同民的这些店铺里，停留在课本上的文明真正活了起来，并进入现代人的生活日常。人们可以在这里亲身体验到传统技艺的全过程，并在这一过程中获得情感上的愉悦和满足。

    位于青岛浮山后奉天惠商场的汉画像砖博物馆，也正在计划着依托上万件汉画像砖馆藏，使人们与传统文化实现互动，而整个过程便是一个好的产品创意的生成过程。博物馆已经开发设计了首件主打文创产品——拥有不同汉代纹饰组合、由参观者DIY的画像砖，包括汉代礼仪在内的一系列汉文化课程也在筹措中。负责人的态度很明确：要将汉代的传统文化基因，真正融入到现代人的日常生活中。

    美国零售业大师托马斯将人类的生活消费划分为两大类：一是理性消费，二是情感消费。理性消费需要便捷实惠，情感消费则需要打动人心。不久前在市南区举办的一次旅游文化商品设计大赛中，诸多为大家所熟悉的新兴文化地标榜上有名：嘉木美术馆开发的“彩青岛”系列、良友书坊的“青岛往事”系列、邮电博物馆的个性化邮票和邮资纪念封等文创产品，或描绘本土风情，或再现百年城史，总与青岛本土的生活和情感相关。显然，想要被市场认可，就要离个人的生活和情感更近一些。

    台湾琉璃工房创始人张毅，上半年曾经来青岛举办琉璃展，在表明高品质艺术创作市场化的态度时，与一直致力于将国内一线艺术家推向市场的青岛良友书坊·有度空间创始人臧杰不谋而合。曾经身为著名电影导演的张毅认为，正如电影拍出来首先要有人看才具备价值，艺术创作固然要追求更高可能性的创意，但同时也要体现它的消费属性，让它所具有的人文特色、传统文化内涵彰显出当代的文化创意力量。

    而臧杰，也正是把将新开辟的良友书坊·有度空间，看做是这样一个让传统雅文化以更易于理解和接受的现代意味重归生活的载体。

    文创产业如何体现核心竞争力——

    “技术+文化”的创意千金难求

    今年国庆假期，青岛万象城里的魔法美术馆人气爆棚，不论大人还是孩子，都被展览互动情节里那些魅惑的幻影吸引了。作为主办方之一，青岛摩登创享文化发展有限公司负责人刘延军，三年前便率先在青岛试水文化创意展览项目，他引入的首个项目是3D画展。

    那时3D画展在国内尚属稀有品种，每天展览门口排队的盛况让他们开始思考文创展的光明前景：“之前没敢想，原来办展览也是可以赚钱的。”就这样，2014年他们做了哆啦 A梦特展；2015年，与中科院合作，首度自主研发推出了集结无数最新研究成果的恐龙科普展。这一次，他们作为内地的独家版权拥有者，将日本火爆的魔法美术馆引入中国。

    文化创意展览，这个对于国内普通观众依然相对陌生的产业项目，如今正面临方兴未艾的发展契机：之前办文创展览时，公司都要花费几十万元来租场地；现在，许多大型商业综合体争相与此类文化创意型、体验型项目合作，不惜免费提供场地，来带动人气。刘延军认为，文创产业作为内容产业，在如此有利的外部发展环境下，内容的新鲜度便成为是否具有竞争力的决定性因素。

    以魔法美术馆的文创展为例，整个展览就是投影、红外感应、VR等一系列技术应用的集合——你看到脚下的路慢慢化作彩虹桥，身后如武林高手般残影绰绰，樱花瓣伴着手臂的动作、和着轻柔的旋律漫舞，升腾的烟火在掌心瞬息爆发光彩又归于寂灭……如果单以硬件技术设备的投入论，这些互动影像的产生成本并不高，但是将技术转化为文化艺术趣味的创意却千金难求。

    这样的展览能产生怎样的利润？以先前在日本超过200万人次的参观人数，按门票价格50元计算，收益将突破一个亿。而目前类似的科技与艺术相结合的文创展览产品，在国内依然相对空缺。据说，摩登创享正在组建自己的技术团队，尝试将技术与文化艺术相结合，赢得高附加值的产业化市场。

    学者厉无畏提出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意则是通过内容的创造，使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。二者的结合正在创造更广阔的产业前景。

    目前，青岛诸多旅游景区尝试推出文化+科技的演出模式，将经典传说故事融入高科技的表现形式。在道路交通博物馆，一个由员工集体创意的4D未来交通短片，借助高科技，使人们身临其境地感受未来城市的交通图景。作为博物馆自主研发的文创产品，它成为道路博物馆旅程中的一项颇受游客欢迎的必看内容。

    不单纯是科技的融入与转化，新鲜的创意本身就这样影响着产业的发展轨迹。当初，领博物馆文创风气之先的台北故宫博物院，在知名社交网站贴出一款“朕知道了”的胶带纸，异常简单的四个字，只是清康熙皇帝真迹的复制品，就霸气十足地引发了博物馆衍生品原创设计的大爆炸。

    毫无疑问，在脑洞大开的“创时代”，未来，内容创意的新鲜度不仅将决定城市文化产业的繁荣度，也将决定人们生活内容和方式的精彩度。