致敬艺术家与城市 隋建国50年大型回顾展亮相西海美术馆

青岛新闻网9月29日讯（记者 张力伟）日前，知名雕塑艺术家隋建国50年大型回顾展“跬步与徘徊：隋建国 1974－2024”于西海美术馆开幕。

定位于当代艺术的西海美术馆植根青岛当地的文化环境，自开馆以来便关注在地性。此次展览是西海美术馆关注青岛籍艺术家项目的首场展览，首次启用美术馆全部展厅举办艺术家个展，致敬艺术家与城市。

作为隋建国五十年艺术生涯的回顾，本展在梳理、呈现艺术家创作的延续与转折、艺术线索的演进和突变、方法与思想的砥砺与淬炼之外，亦通过收集、整理和重新编排自1974年以来以手稿、日记、草图、雕塑小稿、思维地图、研究手记、照片和实物等为载体的丰富文献，来尝试还原艺术与思想发生的现场，理解这些重叠和分叉、迂回与直行的路线以及它们投给今天乃至未来的意义。

在1号展厅，两件大型装置分立展览入口和出口处附近，一为序曲，一为尾声，于呼应中揭示出时间的洪荒之力。这一幕亦是艺术家使命的比喻：以易朽之躯与时间对话，于瞬时中探问永恒。

隋建国的早期作品大多色调深沉、质地粗粝、体量巨大，给人以沉重之感，仿佛艺术家试图以此来回应历史的沉重，并将自己的内心状态注入雕塑形式中，成就了一种独特而真实的艺术身份。

在《地罣》（1992－94）中，交错密集的铁网将巨石牢牢包捆起来，最完整地表达了隋建国这一时期的内心挣扎，人们在此见证了被禁锢的激情，在挣扎和对抗中显示的生命能量，以及自然的浑莽之力。

2号展厅中的所有作品，正如隋建国自己，全部来自“中国制造”。它始于各种不同规模、颜色和类型的恐龙雕塑——后者的形象取自从中国出口到全世界的廉价塑料玩具，在它们的腹部刻有“中国制造”字样。

它们所体现出的不仅是艺术家对中国作为世界工厂的批判性思考，也是在多元的文化背景下对于当代创作者角色的内在反思。这一系列的最后一件作品创作于2008年，位于西海美术馆出口处的户外空间：一个切割出“中国制造”字样的红色集装箱，与远处的大海遥相呼应。

4号展厅中的作品通过时基媒介（如录像）来展示雕塑与时间的关系。

展厅中央的多屏幕装置《大提速》（2006）是这个阶段的核心之作。《大提速》探讨了多重的时间性：它呈现了列车实际运行的速度，也喻示着中国飞速发展的大背景。列车从一个屏幕到下一个屏幕依次出现的纪实手法，以及环绕式的装置场域，唤起观者对当下的直接感受。

隋建国在2008年开启了新一阶段的创作，在名为《盲人肖像》的序列中，他蒙上眼睛捏制小型泥团，持续了一年之久。这一试验的目的是尽可能从雕塑家的技术能力、手感记忆和以造型为导向的创作惯习中解放出来，寻找一条新路，借助偶发和即兴，探寻人类与自然界（泥土）之间的原初关联。

《长桌》展示了艺术家在过去十六年中思考和实践的不断演变，按照时间顺序展示了1849个泥团和其他材料的原型。

在展厅上方，悬浮着高达十二米的立方体支架结构，内中汇集了五十件冷灰色雕塑，共同构成《云山》（2024）。这些雕塑单体由光敏树脂制作，表面密布艺术家的掌纹；它们均来自下面《长桌》上那些微小原型，经过精确扫描放大3D打印而成，轻盈而簇集。这些宛若天成的物理实体，全部来自上传到云端的数据，它们正是这个日益数字化的世界中的“云”。

这片将虚空之理念化做可见之形式，又将物质之实存化作数据之虚相的云，同五十年前，隋建国在初踏上艺术之路时追摩向往的山水精神遥相呼应。在展厅二楼，艺术家于50年前临摹的一幅石涛（1642－1707）山水，与《云山》比邻相望。画面上的题跋来自陶渊明（365－427）的诗句，仿佛超越时间投射入此刻：“遥遥望白云怀古一何深。”

隋建国自1974年以来同艺术创作和思考有关的绝大部分文献，以手稿、日记、草图、雕塑小稿、思维地图、研究手记、照片和实物等形式，首次集中同观众见面。

从18岁的艺术家在青岛研习山水画与古典画论（1974－79）开始，历经山艺－央美的现代主义探索（1980－89）、学院毕业后的材料观念主义阶段（1989－1996）、《衣钵》系列为代表的现实主义重探和视觉文化研究（1997－2005）、2006年起以“时间“为线索、以大型装置与项目为载体展开的过程性实验，以及自2008年以来的《盲人肖像》系列所开启的，关于身体形而上学和存在论上的可视虚空的思辨。

本展厅的空间设计借鉴了中国传统园林中移步换景的原则，开窗迎入海滨风光，邀请观众同时欣赏身边作品和远方美景。这个独特的展示空间将内与外、封闭与开敞、近观与远眺融为一体，恰好同这个命名为《壶与镜》的新作系列相呼应。

《壶与镜》集中讨论了雕塑与世界、实在与“虚空”的关系，它集中了艺术家过去十年来对于雕塑本体的领悟和探索。这里展出的作品构成了本次回顾展的尾声，观众由此可了解隋建国近期的创作理念，以及艺术与文化的传统在其中扮演的角色。

最后一间展厅中没有艺术家的作品，是一个朝向每位观众敞开，欢迎每个人参与其中，共同体验、表达和创造的舞台。观众可在此用石膏和粘土创作自己的小作品，并加入到艺术家隋建国的新作创作中。

这里将汇集来自不同个体的生命痕迹，它们共同见证了每个人的独特个性，又是我们彼此相依相存相连的象征。

在策展人林喬熙（Joe Martin Lin－Hill）看来，“正如无尽重复可以超越时间。隋建国作品中那些无限的变化和极度的丰富，超越了他自己掌纹和指纹的个别和具体性。他创造的雕塑原型和放大的作品不仅仅指向那个作为雕塑源头的‘虚空’，更是每个人内在创造潜能的象征，以及对我们共同人性的昭示。”

策展人李佳认为，“西海美术馆力求完整、全面呈现隋建国1974年至今长达五十年的艺术历程和思想轨迹，亦将艺术家青年时期于家乡青岛求学研艺的经历，及由此形成的持续、贯穿其创作生涯的思想基础和精神底色进行细读深描。以期通过中国当代艺术的一个具体而有代表性的案例，重新提示‘地方’和‘全球’、‘艺术’与‘故土’之间的相依相存，并藉此吸引更多从世界各地投向青岛这座文化之城的目光。”

展览将展至2025年2月28日，更多展览信息将于西海美术馆官方平台陆续发布。