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舞剧《法显》在京首演大获成功 7月将青岛开演

来源:青岛早报 作者: 2016-06-13 06:28:01 字号:A- A+

    原标题:青岛舞剧《法显》在京首演大获成功

    青岛出品的大型舞剧《法显》前昨两晚在北京中国剧院首演,引来首都舞蹈界的关注,记者还在来宾中发现了导演顾长卫的身影。据悉,该剧以扣人心弦的戏剧冲突和精彩的舞台呈现获得首都观众好评,7月29日、30日将在青岛大剧院再度上演。

     四幕舞剧起承转合

    在“一带一路”的发展历史上,法显是极具代表性的文化交流先驱者。他62岁从陆上出发,从海上回归,其求法取经的时间比玄奘还早200多年。

    《法显》共分为四幕,全剧的情节围绕法显携带佛经,从苏门答腊岛出发,历尽千辛万苦,在海上漂泊七十几天后在长广郡牢山(即青岛崂山)登陆的艰辛历程。剧情离奇曲折,每一幕都有意想不到的矛盾冲突。第一幕,水手们认为佛教经卷会带给航海噩运而不许法显上船,在船主的坚持下,法显才得以将经卷带上船。第二幕,船在万顷碧波中航行,惊涛骇浪使每一个人的生命面临考验,水手们一度要把佛经扔进大海,但法显一反惯常的慈祥平和,进行了凛然的反抗。第三幕,长时间的航行使水手们陷入低迷,而法显气定神闲地讲述佛经奥义,描绘中原生活图景,画面也变得带有奇幻色彩,通过法显讲述,男耕女织的群舞、团扇舞、青鸟舞等优美的场景呈现在舞台上。第四幕,绝望的水手们面临生命的最后考验,情绪变得狂躁,但法显再次展现出他的慈悲,以强大的人格魅力感染了生命边缘的水手,就在这时,壮美的崂山出现在舞台背景之中。

    惊涛骇浪扑面而来

    四幕舞剧结构精巧,在起承转合中令观众感受到非同一般的艺术享受。同时,在舞蹈的编排上,《法显》较多地使用了现代舞的手段与元素,音乐则是管弦乐为主,在一些特定的情节中伴以色彩鲜明的民族乐器,而在舞美设计上,则调动了最先进的多媒体手段。

    舞剧《法显》的故事发生在一艘船上,空间狭小,但它所表达的内容又十分广阔。这其中包括第二幕人与自然的搏斗,这一幕的多媒体手段尤其给普通观众留下深刻印象。舞台的大屏上投射出真实可感的惊涛骇浪,令每一位观众身临其境。而在回溯法显的成长历程时,大屏上又呈现出水墨风格的画卷,兼以配乐中的丝竹色彩,表现出典雅的中国风情。这些精彩的高科技手段,与舞台上演员们的表演相互映衬,为全剧增色不少。

    “演员有了质的飞跃”

    饰演法显的李志是一位舞蹈明星,他也是舞剧《铁道游击队》的主演,曾多次来青演出。在全剧中,他在台上的时长多达一小时,工作强度非常之大,而对他来说,最难的却不是这个,而是要演一个76岁的高僧。李志说,对他来说最辛苦的一段是第二幕的“护经”。“法显本来是一个风清云淡的人,但经书是他的生命,这一点要表现好,有一定的难度。此外还有一段船舱里的四人舞,也是考验演员的,因为人物的形象决定了在表演中不能有太多的技术技巧,主要是演出他的精神,难就难在这里。”

    昨天是《法显》建组第117天,也是剧组赴京合成的第13天。舞剧的合成是一个复杂而系统的过程,涉及到各个部门的协同合作,而演员们就更加辛苦。《法显》剧中男子舞段密集,动作又偏现代舞,对市歌舞剧院的演员们是一个巨大的考验。“男孩,加油!”在舞蹈演员们的朋友圈里,时常会有这样的字眼。演员王耿笑说,跳了这么多年,第一次男演员的工作量超过女演员,“我一点也不埋怨,因为过去都是她们辛苦。”而演艺集团董事长黄港说,歌舞剧院五年排了三部大型舞剧,这在国内恐怕都是罕见的,演员们的状态让他十分满意。而《法显》的舞蹈导演刘斌也告诉记者,演员们在这一百多天的排练中可以用“质的飞跃”来形容。

     赵季平连连称赞

    该剧的艺术总监、中国音乐家协会名誉主席赵季平在接连看过联排与首演后,对该剧给予了很高的评价。他认为《法显》获得了“圆满的,巨大的成功”,该剧传递了一种力量,体现了在艰难困苦中百折不挠的勇气与精神,值得今天的观众思考与学习。赵季平尤其为这个年轻的团队叫好,他说:“《法显》的创作没有走老套路,而是采取了新样式,这种创新又是在继承的基础上,很不容易。”对于赵麟的作曲,他也颇为赞赏,认为他较以往的作品有所突破。同时赵季平还代表《法显》的创作人员对青岛表示了感谢。

    编剧赵大鸣则表示,《法显》实际上也是给所有主创人员一次创新的机会,他特别希望这部剧能够一场一场地演下去。“舞台精品都是演出来的,如果给《法显》更多的时间和空间,也许它会成为舞蹈史上留得住的精品,法显是历尽千辛万苦才抵达理想的彼岸,《法显》也应该克服一切困难,不断演出,不断提升。”

    青岛市文广新局局长李明在看过该剧后表示,《法显》中所传达的执着的信念和精神力量令人震撼,他认为此剧的舞台效果上佳,也证明了舞剧中的“男人戏”一样精彩好看,经过打磨,应成为“舞剧中的《琅琊榜》”。他同时也表示,有计划给舞剧《法显》创造巡演,甚至国外巡演的机会,让更多观众了解法显的故事,法显的精神。

    舞剧《法显》由青岛市文化广电新闻出版局出品,北京成桥文化传播有限责任公司制作,青岛演艺集团有限公司演出。

    《法显》就像奏鸣曲第三幕是华彩段落

    舞剧《法显》的导演杨凤良来自西安电影制片厂,曾与张艺谋合作 《红高粱》《菊豆》等多部影片,被行内称为“无冕之王”。

    谈到《法显》首演的表现,杨凤良谦虚地表示,他认为整部剧还有很大的提升空间,目前观众看到的只能算是一个初稿。他同时也表示,在这个初稿中,主创人员的意图与想法已经得到了初步的呈现,创作方向已经比较明确,“气质已经出来了”。他认为,一部舞剧最主要的是人物性格的塑造与故事情节的推进。杨凤良认为,法显的人物形象有两个层面。一个层面是按照生活常态,法显是一个七十多岁的老人,但又不是老态龙钟,因为以史实考量,他是62岁远涉西域,又于76岁归来,所以他的身体状态不是人们所理解的古稀老人,体能应该至少是像四五十岁的人一样。另一个层面,就是法显强大的精神力量,舞剧要表现他的苍老与阅历,更要把他强大的精神世界外化,把握住这一点,就是这个人物塑造中的突破。

    杨导演认为,《法显》全剧的矛盾冲突很多,比如与水手们的信仰不同这是一层矛盾,与海上恶劣的自然环境搏斗,又与饥饿与死亡搏斗,这三重矛盾,十分难以表达,“用语言说都难以说清楚,只有用舞蹈来表现这种抽象的感情与信仰的力量。”

    在戏剧的结构方面,杨凤良说《法显》是一个典型的奏鸣曲结构,起承转合,是一个经典的戏剧结构,但表现上是现代的方式。它还是一个虚虚实实的剧,有很多虚实的关系要处理,实的是海难,虚的是他的精神世界,互相钳制,最后精神世界影响到现实世界。第三幕的“讲经”是一个华彩的段落,是幻想色彩的,这既符合戏剧结构的需要,也给全剧增添了华彩的段落。

    杨凤良说,《法显》是少见的没有女主演的舞剧,在创作上当然有一定的难度,“但走到现在,我感觉还行,有突破,立得住,再往下锤炼效果会更好。”

    《法显》跳的是人物而不是跳技巧

    《法显》的舞蹈导演刘斌,是国内最知名的现代舞团队雷动天下的建团团员和驻团艺术家。《法显》首演后,他也接受了记者的采访。

    关于《法显》的舞段设计,刘斌说,在史料记载的法显经历里,除了他的母亲,没有与之关联密切的女性,所以《法显》中也就不可能设置一个女主角。这部剧中做了一段带有女群舞的段落,就是在第三幕的“讲经”。刘斌说,第三幕开始时,水手们沉浸在失落与悲伤的情绪,但法显通过讲述希望,让他们有了憧憬未来,缓解悲伤的心理。法显讲述了家乡的美好,是男耕女织的和谐场景,通过一段段的讲述,使得全剧的情绪出现转机,至第三幕结尾处,出现了情绪的高点。因为第三幕是讲述的,虚拟的,梦幻的,所以所有的设计都是合理的,这是全剧的一个转折。

    因为刘斌是知名现代舞编导,《法显》的舞段设计也被定位成现代舞,但刘斌说,他在出动作的时候,使用了一些现代舞的手段与元素,又同时使用一些古典的舞蹈语汇,总体上是综合的。“如果太现代,故事讲不清楚,如果太古典,感觉又不对。比如团扇一段,我们也是经过反复,最后还是回到了原原本本的古典舞的范式里,只是灯光与音乐是现代的。”

    刘斌特别推荐《法显》的第二幕和第三幕,“第二幕的紧张与刺激调动起演员的技能与爆发力,与大自然的抗争,表演的张力就出来了,这需要演员的能力,很精彩。另外,第三幕开始是最失落的,那段是比较现代舞的方式处理,没有表情,完全是用肢体与力量来表现,后半部分又完全扬出去了,佛国圣境又是完全打开了,心理行为外放。从抑到扬的过程,很有戏剧性,也值得向观众推荐。”

    因为男主角是一个僧人。刚开始时刘斌觉得编舞很难,“因为传统的跳啊转啊,可能不合适,入定也不合适,炫技也不合适。”但这个剧更重要的是跳人物,而不是跳技巧,他的一个眼神,一举手一投足,是七十多岁的僧人,但情绪到最高点时,表现人物强大的内心,就需要有技术的支撑。刘斌说,法显的主演个人能力很强,但剧情偏偏不需要太多他的个人技巧,这是最大的难度。“观众要看主演‘发大招’,但与这个人物不符合,这个剧跟别的剧真不一样,一般的舞剧把各种技巧安排一下就完成了大半,但这个剧难度在于人物塑造。”

    演法显的李志是一个28岁的演员,开始时很习惯地就是要展示外在的技巧,但刘斌要求他一定要收,他认为这部剧跳的不是技巧,是阅历,是艰辛,是内心。“不要做技巧,要含而不露,有威摄力,他的三段SOLO(独舞)都有独特的韵味,需要重点打磨。演员的技术技巧重要,状态更重要,也更难,对演员来说,把人物跳到自己身上,这才难,只有这样,这个角色才属于你,别人跳不了,演员要追求这个。这个剧对我是一个挑战,法显做什么技巧都不对,跳什么舞都不对,删删删,剩下的是他一个人。”

    难在似与不似之间难在虚与实的转换

    舞剧《法显》的灯光设计王琦,既是一个圈中大腕,也是青岛剧迷的老相识,因为包括《活着》《暗恋桃花源》等热门话剧的灯光设计都是由他担纲的。他是孟京辉系列话剧的灯光设计,同时也是土生土长的青岛人。

    谈到《法显》的灯光设计,他认为最大的难度是与多媒体舞台背景的协调,因为有多媒体大屏的存在,在舞台的光比与色彩饱合度方面都存在一定的技术难点。

    “看到这个戏我的第一反应是泼墨,是大写意,原来一直是控制在黑白灰和冷蓝的色调中,但在排练的过程中,尤其是回忆、行走等段落中,还是有一些抽离出现实的东西,可以用华丽的色彩表现。比如佛国圣境的刻划,我的感觉就是万花筒。”王琦说。

    对灯光设计来说,《法显》的难度在于虚与实的转换与融合,要在“似与不似之间做文章”。王琦说:“船上的戏很实,传经的时候又十分虚,对灯光的要求就比较高。在视觉上的舞台,要不断推敲,每天都在调整,只要不结束,这是永远在变的。空间的把握,现实空间与心理空间的切换,几个光柱的变幻,表现了他的信念。”

    在北京闯荡二十年的王琦,对于能为家乡的舞剧工作备感亲切,“尤其是看这些演员,都是小孩儿,我就总想帮点什么。”王琦说着说着,青岛话都出来了。

 

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