孙铭浍——探索民乐的性格

巴黎圣母院失火，整个朋友圈都扼腕叹息；如同巴黎圣母院般珍贵的应县木塔，却无人问津。各种音乐形式逐渐以各具风格的形式走入大众视野，美声、摇滚、爵士、说唱都逐渐成为年轻人追捧的热潮。与此相比，民乐的发展就稍显势危，《华阳老腔》成为民乐发展中鲜有地能激发年轻人荷尔蒙的改编。

我们周围存在着许多有趣但却被忽视的美，于是我们想做一件事。与其说是寻找艺术家之旅，不如说是记录一群坚持梦想之路的人和他们的故事。他们或许已经得到大众的认可，或许还在蓄势待发，但都有一个共同点，他们有着属于自己的信仰和信念。

回归正题。。。

板胡艺术家，一说起这个词，一个50多岁老者的形象出现在我的脑海里，原谅我先入为主的刻板印象。这也暗示着民乐在部分90／00后心里的形象，不潮甚至有点落后。同时，这也使板胡让我“刮目相看”。这就是所谓的欲扬先抑吧。

第一次见孙老师，她朝我一招手，大步流星地走过来，如果她不拿出琴包里陪伴许久的琴，可能我无法将她和板胡联系起来。详谈之后，我只能感慨，人如琴声！

Q2

A

可能是年少懵懂，小的时候不觉得练琴多么苦，只是知道好好练习才能去到自己想去的学校。长大之后，回想起来、在旁观者看来，确实是辛苦的。

有一段时间，可能是到了瓶颈期，想过放弃，甚至看到与琴共处一室都会觉得浑身不自在。

参加工作，民乐市场不是那么如意吧，尤其是板胡，所以把琴放下了。从事别的工作、结婚、生子，过普普通通的生活。这可能和性格有关系吧，但我觉得，有的时候不用太死磕，我比较相信柳暗花明。

不能说是影响吧，我觉得我和板胡很相配。我是属于比较洒脱的性格，喜怒哀乐都表现在脸上。板胡给人的感觉是直接的、洒脱的，不仅能表现二胡的凄婉，也能表现二胡无法达到的欢呼雀跃。音乐就像人生，起起落落。一悲一喜都能在弦上感受到。

大家对于民乐的映像可能还停留在上个世纪，这和民乐本身有一定的原因。但是《华阴老腔》是个很好的转变，做到了我们一直提倡的‘传统和现代’、‘民族和世界’结合。秦腔在过去能表达面朝黄土背朝天一代的倔强，改编的《华阴老腔》让我们看到了其实不是年轻人不爱听民乐，而是有些民乐确实是该改变了。

这个改变不是说全盘否定，或者是盲目地西化，而是能够表达现在年轻人的一些情感。像秦腔、梆子本身就是来自大众的音乐，但也不能只停留在广场舞或者是退休之后的消遣这个定义上。应该更年轻，更会为自己发声！