点亮演艺市场“塔尖”之光，青岛释放城市“优雅野心”

城市在看剧，剧同时也在回看城市。

1月13日起，原版英文音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》在青岛大剧院连演11场。其间，包括上海在内的外地观众不远千里赶到青岛追看——该剧去年9月已在上海连演38场，同样的主演、同样的剧目，“后劲”能让上海观众赶到青岛重温，显然，高端音乐剧不仅口碑火热，而且拥有巨大的二刷、三刷观众群体。青岛大剧院票房动态同样显示，在首演的“高口碑”带动下，平日场门票销售明显升温。

来自伦敦西区的原版《剧院魅影续作：真爱永恒》主创人员和粉丝互动。

承接这一波“剧院魅影”IP热度，顺势验证了国内演出城市的文化消费容量和层级：从上海首演（38场）到重庆（10场）、武汉（12场）、沈阳（4场）、东莞（11场）、深圳（21场），到青岛（11场）、南京（13场），高端演出不仅仅是在各城市独立演出，而是形成城市间的观众滚动累积、热度传递，打造了口碑效应。观众欣赏的不只是一场单独的演出，而是一场历经各城市动态修改、充实后的视听盛宴。

高端演出是演艺市场的“塔尖”，对城市文化发展起着导向作用。作为北方演出界的交响乐之城、芭蕾舞之城，青岛能够承接众多思想强度高、人文附加值深厚的项目。以高品质常驻演出为“入口”，以高端艺术品牌为“路径”，以原创高端演出为“目标”，青岛需要向同等演艺市场规模城市看齐——过波螺油子海泊桥的生活，享伦敦西区百老汇的演出，做星辰大海前海沿的艺术。

01

高端演出，高端何为？

在“剧院魅影”之前，青岛观众初“携手”音乐剧，还要追溯到2012年原版音乐剧《巴黎圣母院》在青上演。2019年，《巴黎圣母院》二度来青，7年间上座率上升了三倍。2024年，《剧院魅影》前两场上座率超过九成，观众纷纷留言要“二刷”。

杨丽萍和她的舞蹈团来青演出。

高端演出的接受度可能在10年间未有显著提升，然而也会在数周内完成令人惊叹的接受度进化，背后的原因在于年轻的观众带来了新的消费理念和文化视野，而社交媒体的普及使得高端演出赢得全国层面的口碑。

回瞰近年来演出市场的高端项目，可划分为三大类型：

第一类是民族文化灌注的艺术精品，包括舞剧《孔子》《只此青绿》、音乐剧《将进酒》、话剧《银锭桥》《惊梦》等项目，融历史、人文和表演技巧于一“炉”，亦是高端演出最有原生能力的内容。

第二类是社会文化热点的艺术呈现，包括王羽佳、郎朗的钢琴独奏，谭盾音乐会、云门舞集以及《声入人心》巡演、明星版《如梦之梦》，既有话题热度又有作品深度，吸引年轻观众走入剧院。

第三类是国际演艺IP的深化和升级，比如伦敦西区《剧院魅影》、法语版《罗密欧和朱丽叶》、爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》等海外经典项目，引入成本高昂，往往需要五六场才能收回成本，但对于观众审美层面的开拓和长期市场的培育非常有必要。

《剧院魅影续作：真爱永恒》主创人员和粉丝互动。

02

好戏之城，好戏之人

在《剧院魅影续作：真爱永恒》青岛首演之前，同一场地刚刚上演了《爱尔兰国宝大河之舞·25周年豪华升级版》；而在《剧院魅影续作：真爱永恒》之后，法语音乐剧《摇滚莫扎特》也将在青岛上线。

高端演出的运营是长期主义的过程，尤其是国际项目往往需要提前数年协商、定档。承接高端项目，体现了一个城市艺术市场经营的国际性、持续性和规范性。

高端演出的推广，往往受到艺术题材、地域差别、受众群体的多重制约，因而高端演出既能给城市“画像”，也能给观众“画像”。

原创现代京剧《东方大港》。

就城市而言，上海、北京之后，深圳的高端演出市场正在迅速崛起，而青岛与“剧院魅影”巡演城市一道站在了演出市场新一轮崛起的起跑线上。就观众而言，70％观众为女性，60％观众在40岁以下，在这样的大数据背景下，喜欢古典乐、有Livehouse消费习惯、有舞台剧观看体验的观众会成为高端演出的潜在消费对象。

青岛多年来在芭蕾舞、交响乐市场上具有深厚的观众基础，而在音乐剧领域有明显的短板。今年元旦档期，指挥家李飚与俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团在青岛举行“新年音乐会”，同一支乐团、同样的曲目两天后在北京国家大剧院上演，验证了交响乐界对青岛市场的重视。青岛也拥有大批芭蕾舞迷，柴可夫斯基芭蕾舞剧在岛城常演不衰。

著名指挥李飚携俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团在青举行新年音乐会。

青岛音乐剧领域值得期待。业内人士分析，音乐剧的人气往往在拥有艺术院校的城市比较受欢迎。青岛东部有着成熟的观剧群体，西海岸拥有大量高校入驻，西海岸凤凰之声大剧院近年来持续引进了人气国风剧《南唐后主》、俄罗斯舞台剧《安娜·卡列尼娜》等项目。随着观众群体的培育成熟，一条石老人到西海岸的“海岸特快”将打通高端演出观众的“双核”观剧之路。

03

双向奔赴，双向成就

高端演出是“塔尖”，“塔尖”不可能脱离“塔基”独立存在。以上海为例，自2020年“亚洲大厦”现象至今，上海高端演出市场已经成为全国的旗帜。一部国际顶级制作项目的亚洲巡演、驻演，往往以上海为起始点。这个辉煌的“塔尖”背后，是长达二十多年对高端演出市场持续“筑基”，结合亚洲市场的特色进行观众开掘，形成了特色鲜明的路径：

一方面，演出看实质不看噱头，上海持续引进最具影响力的原版国际演出，同时消化韩版音乐剧，打造成本土特色演出；另一方面，观众经营偏重年轻化，培育郑云龙、刘令飞等一系列偶像级艺术主咖，形成了SD文化（演职人员通道交流）、REPO文化（观众剧评）等现象。这一现象也影响到演出团队，像是《剧院魅影续作：真爱永恒》音乐总监就对现场乐迷的支持表示赞赏。从小剧场、中剧场到大剧院，观众在向更高层次的作品奔赴，而作品本身也向更有品位、深谙演出文化的观众奔赴。

引入高端演出的下一步是什么？青岛大剧院总经理张洁表示，《剧院魅影续作：真爱永恒》的引入，也是为未来的驻场演出和打造自制剧等内容进行一次摸底，“看看长期连续地上演同一个剧目这种方式会不会被岛城观众接受”。这是一句包含雄心的输出：驻场演出意味着对剧院与高端演出项目进行专业适配，像是《剧院魅影》在百老汇驻演长达35年，整个剧院的构造都为这部剧进行专门设计。而在自制剧方面，广州大剧院自制音乐剧《雄狮少年》备受业界瞩目。高端演出的尽头，就是自制。

机场音乐节引得大咖云集。

演出市场与城市的匹配，不只是对高端演出项目的追逐，还包括对演出市场的设施建设、观众培育和门票补贴的全方位构想。梦幻剧场的改造，能否引入驻场演出的理念？郑云龙、于毅、于晓璘、李依洋等青岛籍音乐剧大咖佳作迭出，能否做一部青岛文化主题音乐剧？给全国剧迷一个奔赴青岛的理由，也意味着给岛城一个奔赴高端艺术的缘起。

（作者 米荆玉 摄影 王雷）